Los picapiedra

Artistas del sureste mexicano

Pues bien....ahí tienen que acepte  una invitación  a una residencia  artística en Austria, en el 2007 llamado Projetkt Kûnstlergâten resultó toda  una decepción para mi...es lo mas chocante que he vivido, puesto que no se respetaron mis derechos humanos primordiales ( les molestaba que fuera al baño, decían que los hombres no daban tanto problema con eso, que me comunicara con mi familia en México era casi imposible o que utilizara el espacio que me fue dado para dormir para descansar de las jornadas de trabajo era un triunfo ) ademas de la falta de respeto como artista (al  inmiscuirse los organizadores en los procesos creativos de los artistas, asi como la falta de materiales herramientas,botiquin,etc.)

El hecho de ir a Europa a hacer  un jardin de artista, para mi, es un acto creativo más, pude haber hecho lo mismo  en la selva lacandona ...o quizás frente al mar...de cualquier pueblo o país..( preferentemente sin fronteras) o en la calle , todo lo anterior  me hizo sentir como si yo estuviera cambiando espejitos por oro...

De ahí me surgió  la pregunta ¿quien valora el arte?

La pieza que yo hice en Austria tiene primero que nada un valor conceptual  dado por mi,avalado por mi trabajo artístico  por mi  cultura y raices.. Se puede pagar una pieza  de arte con un boleto de avión y comidas? puede ser que si ... pretender que agradezca  toda la vida ..creo que no

Considero que el arte se valora de muchas maneras, hay valor comercial, valor estético, valor artístico, valor conceptual, valor expresivo y muchos más. Un tema que sin duda daría para debatir y que opinaran artistas, galeristas, coleccionistas y aficionados. Para cada uno el valor debe ser diferente....

El valor de una obra:

Queda determinado por una serie de requisitos:

-Contexto histórico de la obra en cuestión... (Si ha pasado por guerras, movimientos sociales, políticos, etc., y haya podido participar en primera persona en esos conflictos...o algún acontecimiento de interés histórico, o sentimental de gran valor...etc.)

- Autor de la Obra...no es lo mismo que lo haya pintado Frida Kahlo que su primo, aunque la calidad sea la misma.

-Características estéticas de la obra....si ha iniciado alguna corriente artística, ha formado parte de algún grupo de artistas reconocidos, o marcado una tendencia importante...o simplemente es una obra de vanguardia que sorprende y es susceptible de ser admirada.

Por todo ello el valor de una obra de arte en todo su contexto suele aumentar considerablemente cuando el autor ha fallecido, elevándolo de categoría de "muerto de hambre" a Mito del Arte.

Puede haber muchos más factores, pero según mi punto de vista estos son los más importantes para hacernos una idea global.

Además del mito que pudo haber estar involucrado en su creación..Esta es la valoración que a mi mas me gusta  ....jajajaja

Luego es así que

Las nuevas propuestas plásticas han llevado incluso a valorar tanto la simplicidad del minimalismo, lo deleznable y marginal del arte pobre, lo desechable y espurio del arte efímero, la obviedad y elementalidad de las instalaciones, el naturalismo a ultranza del land art, como, cada vez con más frecuencia, las propuestas plásticas realizadas con el auxilio de medios electrónicos o mecánicos: el video arte, el arte digitalizado en computadora, la fotografía tradicional o digital, ya que tal como lo asienta Víctor Vassarely: “no hay que temer a los medios que la técnica nos aporta; sólo podemos vivir en nuestra época.”

De esta forma,  el caballete, el óleo, la acuarela y el pastel, el lienzo y el papel dibujado , el bronce, la madera y el barro quedaron para otros tiempos, al decir de los críticos contemporáneos y a la moda, aun cuando también es cada vez más cierto que la ausencia de emoción, el fastidio y la repetición de las nuevas expresiones vienen propiciando un renacer, una nueva aceptación de la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura tradicional, confirmación de que todo es cíclico.

En fin, esta valoración plástica está en cabeza y juicios de la crítica profesional y de las instituciones especializadas (realmente no es de vital importancia para mi). La aceptación en salones o bienales de arte de reconocida importancia, los premios y menciones recibidos, las exposiciones en museos de prestigio o en connotadas galerías de arte, la incorporación de la obra a museos o a colecciones públicas o privadas de alta significación, su ubicación en espacios cívicos o corporativos, los libros y comentarios escritos en periódicos y revistas especializadas acerca de la producción plástica de un artista, constituyen, sin dudas, un índice, un indicador, y nunca un criterio seguro y suficiente, acerca del valor plástico de la obra de un determinado creador  en un determinado tiempo y en determinada sociedad.

La dimensión económica Si bien es innegable que el valor esencial, trascendente y definitivo de una obra de arte, a la larga, es el plástico, no por eso es posible dejar de reconocer que en la actual sociedad capitalista de consumo, la obra de arte es también un objeto comercial, un valor de cambio.

Sin embargo, como decía el poeta español Antonio Machado en el epígrafe: no se puede confundir valor y precio; aunque reconozcamos explícitamente el inevitable valor económico de una obra de arte, no debemos asimilar unívocamente valor y precio. Dicho de otra forma, no necesariamente la obra de arte más cara es la mejor.

La dimensión social por último, es conveniente también aceptar que una obra de arte, además de constituir un valor de cambio, posee igualmente un valor de uso. Buena parte, por no decir toda, de este tercer valor de la obra plástica está en manos de los coleccionistas, en la disposición del público, del ciudadano común para tenerla en sus hogares y oficinas, otorgándole un aprecio, una valoración, en este caso absolutamente social.

Una obra de arte se completa con el contacto con el espectador, con el dialogo con el público; amerita de ser explorada por ojos distintos a los de su creador, a los de los críticos y galeristas; de lo contrario, la obra corre el riesgo de no llegar a ser, de permanecer anónima, de sucumbir inacabada, inconclusa.

En fin, podemos concluir que el valor de la obra de arte es múltiple e integral. La mejor obra es, inequívocamente, aquella capaz de trascender su inmanente valor plástico para reconciliarse con las otras dimensiones o variables analizadas, generando, por supuesto, conmociones, emociones y sorpresas permanentes traducidas   en crecimiento, en aprendizaje, en aumento de la sensibilidad del ser humano que la transforma en objeto privilegiado de insoslayable apreciación.

Ustedes me dirán y con toda razón porque escribe después de un año de la experiencia..

Bien

Recientemente me invitaron a participar en un taller de grabado  en el sur de México en donde si bien ha sido en la ciudad en donde mejor me han atendido, en donde se me respeto como  artista, y en  donde las Autoridades Culturales tienen las mejores intenciones de dejar huella de su paso ( aqui si cabe mi agradecimiento profundo) los  instructores del mismo, no  tienen la misma visión e intención.

Déjenme y les cuento que  a mi  regreso  a casa el domingo 18 de mayo por la tarde  me sentía tan mal que busque entre mis viejos libros de arte aliviar un poco mi malestar  y de pronto me encontré así simplemente por azar a  Los fusileros que plasmó   Goya, en "Los Fusilamientos de la Moncloa" , pechos expuestos a las balas y los brazos en cruz   víctimas en el instante previo a encontrar la muerte. Bandos enfrentados, víctimas/victimarios, hombre a hombre. Atrás la iglesia calla, muda, mientras un cura no quiere ver. Cuerpos muertos, sangrantes, fusilados, en primer plano como cosas. Muertos por una "patria", una cualquiera. ¿Nos importa saber a qué jefe responden los fusiles, por qué bandera murió el que murió?

Después encuentro El grito de Guernica  ¿Es necesario saber qué sucedió aquel día - en los treinta, en la población vizcaína de Guernica-  ¿No es hoy Guernica en cada bomba, en cada Kabul, cada Bagdad?

Se que es exagerado ..Puede ser...pero todas esas imágenes me rememoraron el taller ..una verdadera batalla ....solo me quedaba la pregunta final ...cuanto valor tiene una idea o  concepto plasmado en un dibujo de  8 horas de arduo trabajo ?....y esta pregunta sin respuesta...quedó en el vacío  al empezar la cruenta batalla en donde un caballero sobre un corcel indómito era  masacrado por un viejo pedazo de madera envuelto en cuero , tintas caducadas y una mala concienciencia… yo ví  a aquel noble guerrero montado en un corcel  por última vez...siempre gallardo....honorable... su imagen impresa casi borrosa......mantenía aun la fuerza con la que fue creada puesto que dió la ultima batalla a pesar de estar tremendamente herido y con las tripas en la mano .

...el quirófano .. lugar caluroso..lleno de espectadores que veían con asombro como se iba diluyendo ...su médico hombre sabio quien hidrataba al cuasi difunto dibujo...una y otra vez con agua..y mas agua... siempre se resistió  a morir.

y así cada una de las historias ..fueron cayendo una a una...cayó el lagarto..la medusa....las mujeres, las semillas, las pitayas….los guerreros.

¿  Cuándo y como el artista conocido o ignorado, conseguirá perforar estas coyunturas?

Sin querer me di cuenta que   la enfermedad de nuestra sociedad es profunda....tendrá el arte la capacidad de curar?

Los grandes momentos de la Historia están marcados por la actuación de los artistas que, vislumbrando su entorno conversan directamente con la realidad y adoptan posiciones radicales sustentadas en el  arte y  la ética.

Presentación para la residencia artística, Austria octubre 2007

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Instrucciones para utilizar el Hacedor de poesía

1a. lección.

Desordenar el abecedario.

2a. lección

Buscar el pegamento adecuado para unir cada letra...este pegamento solo se puede conseguir

si alguna vez te han pasionado o haz pasionado....si te han dejado o haz dejado...si haz odiado o te han odiado

O si alguna vez te ha importado el cielo o el suelo...

El sol o las hormigas....

El oro o la  basura

3a.lección.

El momento decisivo

Tomamos suavemente el Hacedor de poesía  y con  movimientos en sentido circular hacia la izquierda, hacia el lado del corazón..en donde apreciarás   un calor  de antorcha de media noche convertida en cientos de hormigas letradas que  te devolverán el instante de lucidez ,

Sentirás un  dolor intenso de tinta convertido en  placer.

4a. lección 

Un instante de lucidez: Todas las palabras tienen una hoguera............ tiempo.

5a  lección.

Temor al instante sucio, de borrar letra a letra todas las líneas escritas.

                                                                  Dedicado a todos lo que verdaderamente hacen poesía

                                                                                                                                                      LUCY OVILLA

“El peor de los males, la muerte, no significa nada para nosotros, porque cuando vivimos no existe y cuando está presente nosotros no existimos”,  Epicuro.

fotografía: Lucy Ovilla.Tokio Japón 2005

Si te muestro una flor, tú no la verás directamente; dirás: Sí, es una hermosa rosa. ¿Qué necesidad hay de decir que es una rosa? En cuanto dices que es una rosa, se han metido en ella todas las rosas que has conocido en el pasado. En el instante que dices que es una rosa, la estás comparando con otras flores, la estás identificando, la estás categorizando. En el momento que dices que es una rosa, y que es hermosa, has metido todos tus conceptos de belleza, memorias de rosas, imaginaciones, todo. La rosa se ha perdido entre la muchedumbre. ”

EL CONOCIMIENTO ES PRESTADO ....EL APRENDIZAJE ES TUYO

dedicado a los que unicamente verán la tapa de drenaje.....

asi como Galeano tengo en mi llavero cinco llaves ajenas..gracias por eso

Trabajar la materia con el oído…no es fácil ..porque los “materiales” sobre todo los sencillos…tienen siempre algo sabio que decir… Hacer volver la mirada sobre la madera la piedra o el color como tal, retroceder a la esencia intima de cada manifestación de la tierra ,sin más, es entenderla como una unidad viviente.

Atrapar el espacio fugitivo no es fácil….sonando el fenómeno sonoro eterno de las olas

Con intervalos ligeramente irregulares golpean las olas varitas de manglar de la zona, de apariencia frágil……siempre de nuevo , pero nunca igual…nacen…golpean o acarician pero después se van…siempre se van…. Al caer hacia delante desencajan como ultima señal de su poder …. hilillos de rojo encendido …dibujando formas caprichosas que se dispersan elogiando al horizonte, entonando así un grandioso final unisonante.

lucy ovilla  

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Algunas notas sobre “Corazoncito tirano” de Lucy Ovilla, Buenos Aires, junio de 2007

 El corazón es un gemelo.

Tarea ardua la que emprendió Lucy Ovilla cuando intentó plasmar en una imagen el espíritu del sello editorial “Sigamos enamoradas”. Digo, tarea difícil, porque desde el vamos, el promulgar que sería bueno seguir enamoradas abre mundos y cierra mundos al mismo tiempo. Abre, porque amar es tender y cierra porque circunscribe la búsqueda a un solo género. Esto se explica en que la editorial fue fundada por tres poetas: Mercedes Araujo, Marina Serrano y yo, Cecilia Romana y nuestro lema desde el principio fue cuidar a la literatura amorosamente y para eso, hay que seguir enamoradas.

La artista mexicana Lucy Ovilla viajó a Buenos Aires con una propuesta que expresa icónicamente la primera premisa del amor puro: para amar al prójimo, antes hay que amarse a uno mismo. Así, la imagen que pergeñó Lucy, junto con el texto : “De más brazos y más bocas es este amor que les dejo”, resignifica el cariño primero de un corazón femenino duplicado y hermanado. Dos partes de un sí mismo que se transmiten mediante el beso la aceptación mutua que las hará fuertes para salir más tarde a amar en el exterior.

La elección del color rosa mexicano –tono que la editorial utiliza frecuentemente en sus avisos-, el ambiente iluminado de la fragmentación que tiende a reunirse, el espejeo de una misma imagen, todo unido, plasma un encuentro plástico-poético deslumbrante.

Como un Uroboros romántico, Lucy Ovilla captó lo más genuino de “Sigamos enamoradas”: otorgar un sitio efectivo a la literatura tiene raíz en el bienestar del lector con el escritor y del escritor consigo mismo.

Como la música. Como los pinceles. Un amor desde adentro hacia fuera.

Cecilia Romana

Editora de Sigamos enamoradas

Buenos Aires, julio de 2007

vean esto esta muy interesante ......

http://www.youtube.com/watch?v=QCWClsk0u5g

me gusta este video.... http://www.youtube.com/watch?v=4drJL-pRTko&feature=dir

......ibamos caminando por la calle de Suipacha cuando de pronto vimos un lindo edificio, antiguo, muy antiguo y lastimoso, nos acercamos y decia "Cafe Ideal", entramos a conocerlo y habia una enorme sala llena de lámparas antiguas y techos llenos de molduras , espejos antiguos y oxidados por todas partes,un par de vitrinas  que contenian objetos que se usan para la ceremonia de bailar ..TANGO..un viejo piano tocado por un señor de edad avanzada y un cartel enorme anunciando clases de Tango,pedimos un café yo me sentia con la nostalgia por el fin de un  viaje....raro en mi ..jajajaaj .. pero....algo mágico llegó a mis oidos .... como parte de este espacio que atrapó épocas pasadas el sonido claro y preciso de un tango...subimos las viejas escaleras de mármol ,testigos fieles de épocas mejores...solo para encontrarme con el espíritu de la argentina que yo buscaba...ahi estaban ...un centenar de personas ,como si fuera una pelicula antigua....bailando tango llena de ilusión me quede a ver un rato .El tango es un baile en el que uno no puede ocultar quien y como es. La personalidad aflora en cada movimiento y compas. En el tango la mujer DEBE seguir al hombre, esperar su movimiento para saber hacia donde va uno, la mujer va siempre medio segundo despues que el hombre, el tango es un ritmo de altibajos (como su gente) de pronto corre y de pronto se detiene, de pronto es furia y de pronto es dejadez, bueno es una cosa fascinante.  El metatarso de los pies siempre acaricia el piso, nunca se despega, y la mujer siempre siempre busca estar paralela y a la misma distancia del hombre. En fin, el tango es como caminar, no hay que dar saltitos ni nada, son pasos nada mas y giros deslizando el pie, se ve taan sencishito, pero no lo es.

Si fijas la mirada por 10 segundos sobre la pieza de Amy Lone...te llevarás una sorpresa.

“Nomás a los artistas nos dan el corazón de madera, nosotros  lo pintamo ,lo esculpimo ....le agregamos cosas encontradas en el camino, lo danzamo , lo dormimo, lo verseamo  o lo diseccionamo, lo performanceamo, lo comemo, lo fotografiamo..lo hamaquiamo lo enterramo, lo tequiliamo, lo amorosamo.... lo metamorfoseamo como quiere y luego lo subastamo  para seguir con los servicios que da un corazón...."

lucy ovilla

En un lejano país existió hace muchos años una oveja negra que fue fusilada. Pero un siglo después el rebaño arrepentido le levantó una estatua ecuestre (que quedó muy bien en el parque)

Así en lo sucesivo cada vez aparecía una oveja negra era rápidamente fusilada. Para que las nuevas generaciones de ovejas comunes y corrientes pudieran ejercitarse también en la escultura.

La muerte es cultura.

Augusto Monterroso

pero que me dicen de   jacobo fotonolovsky.....

http://www.youtube.com/watch?v=fUV8Q72plsU

Esta es la tercera llamada para llegar a ser un posible artista.

tercera ........

 El concepto.....

No importa la herramienta ni los materiales utilizados  para hacer arte y provocar estados de emoción verdaderamente valiosos.

Mi respeto  y reconocimiento total a los héroes de la imaginación por la simplicidad, rareza y excepcionalidad de su obra.

simplemente disfrutenlo........ 

http://www.youtube.com/watch?v=hSnP7wfI3hg

No gozan de seguro médico y sólo creadores plásticos tienen beneficios fiscales Alerta la UNESCO: los artistas carecen de buenas condiciones de trabajo en México

MONICA MATEOS-VEGA

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) alerta que, en cuanto a las condiciones de trabajo de los artistas, en México no existe una protección en materia de salud, así como tampoco un régimen especial en ese rubro para los creadores de arte, a diferencia de lo que ocurre en algunos países de Europa, Canadá y Cuba.

De acuerdo con el diagnóstico elaborado por el World Observatory on the Status of the Artist de ese organismo internacional, en el país ''no existen regímenes de seguros y la protección social no es obligatoria; tampoco los artistas están obligados a recurrir a seguros complementarios para obtener una protección suficiente, ni existe un pago de cotización o indemnización".

La UNESCO resalta que en cuanto a políticas fiscales e impuestos en el ámbito de la cultura, en México la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) cuenta con el programa Pago en especie, ''el cual sólo se aplica para artistas plásticos".

El diagnóstico añade que en el país no existen estructuras que permitan involucrar a los artistas a la elaboración de las políticas culturales locales y nacionales: ''no existen estructuras como tal" y sólo ''existen foros que cuentan con la participación de artistas e intelectuales de todo el país".

En cuanto a las remuneraciones que reciben los artistas mexicanos por su trabajo, el organismo internacional señala que ''no existe un monto mínimo, ya que no hay un tabulador específico para este tipo de sumas, y no existe un sistema de pago de salarios por intermedio de una organización profesional.

''Tampoco existe un sistema de seguro de desempleo aplicable a los artistas, ni una ley en la que se prevean sanciones contra el trabajo clandestino, ni existen controles administrativos."

Constantes llamados a los gobiernos

Desde 1997, la UNESCO reconoce la importancia del artista en la sociedad y constantemente hace llamados ''urgentes" a los gobiernos para ''crear y facilitar las condiciones de trabajo favorables para la creación y el desarrollo del talento artísticos".

La división de Artes e Industrias Culturales de esa instancia creó un ''observatorio mundial para el estatus del artista" (World Observatory on the Status of the Artist) el cual, desde hace una década, tiene como objetivo principal recabar información para conformar una base de datos en torno a la situación de los artistas y otros trabajadores de la cultura en varias regiones del mundo.

En particular, el informe tiene que ver con el respeto a los derechos, las condiciones de empleo, trabajo y la seguridad social de los creadores de arte.

Con ello, la UNESCO intenta comparar la situación del artista en diferentes países y ''llamar la atención respecto de las condiciones que necesitan ser cambiadas o de los progresos realizados en cada nación".

En el monitoreo que el Observatorio presenta en la actualidad, se explica que en Cuba ''los integrantes de organizaciones de creadores como la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y la Asociación Hermanos Saíz de jóvenes creadores participan en los espacios donde se toman decisiones sobre política cultural, tanto en el ámbito nacional como local.

"Órganos colectivos de dirección, órganos consultivos, científicos y asesores de las instituciones y direcciones de cultura en el ámbito nacional y en las instancias locales, cuentan también con participación. De igual forma, son tenidos en cuenta en la instrumentación de las políticas, los acuerdos y recomendaciones emanados de sus reuniones y Congresos nacionales."

Tanto en ese país caribeño como en Costa Rica, los artistas gozan del beneficio de exención de impuestos. Mientras que en España ''los cantantes, bailarines y trapecistas podrán causar la pensión de jubilación a partir de los 60 años de edad, sin aplicación de coeficientes reductores, cuando hayan trabajado en la especialidad un mínimo de ocho años durante los 21 anteriores a la jubilación.

''Los demás artistas podrán jubilarse a partir de los 60 años de edad, con una reducción de 8 por ciento en el porcentaje de la pensión, por cada año que falte para cumplir los 65 años de edad."

En cuanto a la integración de los artistas discapacitados, en Cuba éstos son rehabilitados en centros especializados para incorporarlos a la sociedad.

Vulnerabilidad en el país natal de Botero

La UNESCO reporta que si bien en Colombia no se emite una autorización de trabajo específico para los creadores, ''existe un consejo para la profesionalización del artista en el Ministerio de Educación que expide una tarjeta profesional, pero dicha tarjeta no opera en términos contractuales y su utilidad es bastante limitada".

En el país natal de pintores como Fernando Botero, tampoco existe una protección específica para artistas en materia de salud, pero dependen del sistema general de protección social, ''el decreto 2166 creaba un fondo de protección social pero ha desaparecido. A la fecha, los artistas están incluidos como población vulnerable sujeta a la afiliación subsidiada de seguridad social del régimen general (dicha inclusión está en proceso). Tampoco hay medidas especiales para favorecer la integración de los artistas discapacitados".

Nueva convención en favor de la cultura

Estos datos se complementan con la entrada en vigor, el pasado 19 de marzo, de la Convención de la UNESCO sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, hecho que el presidente francés Jacques Chirac ha calificado como un ''momento histórico". Francia es uno de los modelos mundiales, con Canadá, de apoyo a la cultura y al artista.

La nueva convención otorga a los estados ''el derecho a la política cultural de su elección y fomentará el diálogo de las culturas", señaló Chirac en una carta enviada a Koichiro Matsuura, presidente de ese organismo internacional.

El objetivo de esa instancia es la protección de bienes y servicios culturales frente a la ''unificación y estandarización", pues reconoce la diversidad como ''transmisor de identidad y valores".

La convención, ratificada por 52 países, además de los estados de la Unión Europea, contó con el rechazo, hasta el último momento, de Estados Unidos, por considerar que se perjudicarían los intereses comerciales de Hollywood y de la industria musical estadunidense.

lo ha visto alguna vez?

http://www.exactitudes.com/series.php?nr=23

Se debe plantear el uso del color en la arquitectura  popular?

Esta pregunta  me da vueltas en la cabeza cada vez que visito alguna ciudad o pueblo ...que me sorprende  !!!!

La primera vez que estuve en cuba..me imaginé en algún momento..que una empresa tuviera la maravillosa idea  de donar litros y litros de pintura..para renovar ... restaurar las viejas  paredes .... por consecuencia  la arquitectura señorial de la bella Cuba...me imaginé la cantidad de gente  ,turistas, artistas ... la gente propia ..sorprendidos al ver la gama de colores por todas  las paredes..seria hacer una obra de arte,hecha  ciudad...envolver de color en vez de envolver con telas   como lo hace Christo....

Recordé esto porque la semana pasada me fui de tour a suchiapa..pequeño poblado cercano a tuxtla y ohhh..sorpresa..

La magia del color en todo su esplendor...........Mondrian....Kandinsky ....bahhhh eran solo paredes..encendidas de colores...chillantes de luz....  

De ahi nació la idea de la 2a. lección para llegar a ser un posible artista,entrenamiento del corazón desde la mirada : TEORIA DEL COLOR   .

..hablar de los colores particulares de suchiapa..en donde  el color empleando no es un criterio de acuerdo a las modas ni con el propósito de llamar la atención, sino como para dejar presente que uno intervino allí y  siguiendo la idea de hallar un lenguaje  (como pueden ser las combinaciones extremadamente llamativas) y quizás concibiendo a la obra de arquitectura  cotidiana con las sutilezas ( o no ) de color que posee una obra de arte ?....como un lenguaje inconsciente de sus habitantes, por eso  me gustaria que se   tomara en cuenta el gusto de la gente aunque no lo compartamos en su totalidad como individuos. De todos modos,la arquitectura popular como  obra siempre llevará nuestra impronta sin dejar de lado la memoria colectiva o la posibilidad de enriquecer el gusto popular. Podemos ser más libres en la arquitectura privada, hacer uso del color con más extravagancia, porque en estos casos es para satisfacer un gusto personal (el de la vivienda, por ejemplo) o de un grupo humano (como podría ser un bar), derecho que entendemos no tenemos cuando el hecho arquitectónico pertenece al conjunto de la comunidad (municipio, templo, biblioteca, etc.) y que tambien deberia  ser expresión  del gusto colectivo.

     Propuesta  : visite suchiapa     

hechenle una miradita ...

 http://www.goultralightsgo.com/naoki/adieu/

hasta que dejemos huella..........

      "La libertad es, en la filosofía, la razón; en el arte, la inspiración; en la política, el derecho." 

 víctor hugo

    El tiempo de los cambios ...esta en nuestras manos

    quieres saber que horas son   ??????  

       http://billychasen.com/clock/

 Hoy no tengo ganas de decir nada....solo tengo una maravillosa idea.....!!!!!!!!!!!!!                                         

URGENTE.... URGENTE... URGENTE....!!!!!!!!!

REQUISITOS INDISPENSABLES :

1- Desarrollar un pensamiento humanista.

2- Demostrar buenos modales y verdadero respeto por los demás.

3- Comprender los términos autoridad y responsabilidad

4- Alcanzar un buen nivel de educación y cultura...mínimo que sepa ,ética,estética   

    semiótica

5- Sea capaz de escuchar a los demás

6- Que de el ejemplo

7- Que sea crítico consigo mismo

8- Desarrollar una visión hacia el futuro y comprenda las consecuencias de sus decisiones

10- Alcanzar un alto sentido del honor y credibilidad

11- Desarrollar la capacidad para organizar grupos.

12- Demostrar habilidad para negociar.

13- Escuchar consejos de otros.

14- Crear o proponerse un rumbo unitario

15- Generar un proyecto o estrategia a largo plazo para su institución.

16- No acostumbrarse a vivir siempre con medidas de emergencia.

17- Que sepa escoger a su equipo de trabajo y no ceda poder.

18- No subestime ni a su gente ni a  si mismo.

19- Apele a la autodisciplina más que a la disciplina por imposición.

20- Transformar todas las situaciones en oportunidades.

21- Que entienda la diferencia entre arte y cultura.

22-Que entienda de arte contemporáneo, en todas sus manifestaciones.

23- Que tenga automóvil propio..................................ahhhhh.......... y un corazón

muy

bien plantao !!!!!!!

        ..................... Es mas fácil identificar a un líder que describirlo.

            Entonces podemos afirmar que el liderazgo es como   la belleza es muy

                           difícil definirla pero basta verla para identificarla.

Si usted considera que cumple con los requisitos   favor de comunicarse  a esta misma dirección ,se  dará la oportunidad de demostrarlo en un período de prueba de 3 meses.Tenemos vacante el puesto de Director General.

* lo no previsto en esta convocatoria,será resuelto por un consejo integrado por  especialistas  en el área .

El aprendiz debe ejercitarse durante mucho tiempo en el arte de mirar hacia su propio interior. Considerando que llegar a compenetrarse profundamente con la obra, sólo es posible a partir de dejar de practicar el yoismo, pues la conciencia del "yo" y sus instrumentos racionales filtran la vida y disecan la realidad. La distorsión se hace inevitable cuando es un "alguien" que quiere reproducir fielmente una percepción. Se puede mostrar la belleza de un ave que alza el vuelo????, atrapándola ??? y disecándola para ponerla con las alas extendidas sobre un pedestal de madera.

Pensando en  los  grandes errores de la humanidad..

Llegué a la conclusión que uno de ellos es el matrimonio, como esta establecido en la sociedad de nuestros dias,  algun jurista dirá que es la base de la familia...algún sacerdote diría algo parecido...etc..etc..etc..

Quizás alguno de ustedes este de acuerdo conmigo..con esta pequeña idea 

Se celebra con un documento llamado acta matrimonial , sin embargo es un  contrato del orden civil, siendo  asi , es un documento ....el cual no tiene finiquito  en tiempo real (esto se complementa, con..."hasta que la muerte los separe"), por lo tanto sugiero que cuando menos se le ponga fecha de caducidad...

Asi al terminar la caducidad ...yo propondria que fueran 4 años máximo es buen número de dias 1460, no lo creen?...los corresponsables tendrían que tomarse un brake o decidir si quieren continuar con el negocio....sería bastante sano, ya no tendriamos tantas personas  con aroma de amor naftalinado, anestesiado a base de cotidiano...todas las relaciones amorosas reglamentadas por este documento.. respirarían  aire nuevo...

Si tienes otra idea para cambiar al mundo.......por muy pequeña que sea...será bienvenida 

Viajar no solo es trasladar el cuerpo y las moléculas que lo componen,existe algo

mas sutil, transparente .........

            Amor,cuantos caminos para llegar a un beso, dice Neruda en su soneto II ....

                 qué soledad errante hasta tu compañía! 

                 siguen los trenes  solos rodando con la lluvia.

                 En taltal no amanece aún la primavera.

                 Pero tú y yo,amor mío,estamos juntos 

                 juntos desde la ropa a las raices,

                 juntos de otoño, de agua, de caderas 

                 hasta ser sólo tú,solo yo juntos.   

                                yo digo...cuantos caminos para llegar a usted.... 

Cerré la puerta de la casa de Isla Negra con sumo cuidado,la felicidad me recorre  de pies a cabeza como un tren sin frenos.....estoy en la casa de Pablo,almorcé su caldillo de congrio ,mire su mar y  tomé de su vino.....

La duda habia terminado...puede alguien prohibir...que yo te diga que te amo...con  palabras  de Neruda..

CONCLUSIÓN.......al  saber !!!!..... que importa ...de todas maneras ya lo dije....lo logré a pesar de la prohibicion de la fundación Pablo Neruda

http://www.oem.com.mx/elheraldodechiapas/notas/n36456.htm

estaba ahi

Y se quedará en las paredes de tu casa..sobre tu cama..bordada con pedacitos de    telas de colores       

en tu chimenea, en el pequeño viejo barco en donde tomas vino por las tardes...en tu colecciòn de botellas....sobre la tierra que te cubre....en el aire marino que te perfuma.....en el sol y la bruma..pero sobre todo en tu corazón....

                                                                    Isla Negra,Chile septiembre del 2006

aira

bira

cira

chira 

dira

eira

fira

gira

hira

iira

jira

kira

lira                                                                                                                                                                                                                                     mira                                                                                                             

nira

ñira 

oira

pira

qira

rira

sira

tira

uira

vira

wira                                                                                                                        z

xira                                                                                                                         i

yira                                                                                                                         r

zira......................................................................................................................  a 

El camino hacia la nada...es incomprensible...................caminando hacia la nada

Cada vez que las emociones pre-hechas, como el des-amor...y porque no ! el pre-amor, nos ponen frente a la pared blanca, únicamente tenemos por salida, escribir cosas a las 3 de la mañana,todo es cuestión de buscar las orillas de la piel del otro, o en su defecto los poros....de ese .....del otro......del que no conoces........que son instancias tan desconocidas hasta para el poseedor...desconocidas y abiertas como los hoyos negros del universo o blancos en realidad el color no importa, encantadores y seductores laberintos, si....como ese .....el de los jardines de Alicia, el secreto está únicamente en mirar desde el rabillo del ojo,discretamente porque las orillas y los poros son sensibles a la no mirada ,por lo tanto tienes casi...casi que cacharlos para así poder traspasarlos como cuando los mojados cruzan la frontera, cuando la border  patrol está ahí..para no dejarlos pasar.....porque realmente pasan esa frontera......los que estan realmente muertos...

Yo creo en  el arte.....

como creo en mi misma y como creo en las sociedades del futuro…su gran rol en la vida de la masa humana todavía está por descubrirse y practicarse.. Pensando  así…. el arte es el llamado a perfilar y definir un estado de verdadero bienestar colectivo.

Como artista sé y puedo  constatar que el proceso creador proporciona al que lo realiza gran satisfacción personal, una satisfacción equilibrante que armoniza al individuo consigo mismo, estableciendo las bases necesarias para su maduración e integración social. Asimismo, la persona que experimenta un proceso de creación, desarrolla hábitos y pautas creativas que luego extenderá a otros contextos y situaciones.

El arte es  una forma de expresión que va cambiando con el tiempo y con la historia a la que pertenece y la que representa. Pero que hasta el momento  en Chiapas no tiene voz propia…..   Ser artista  en Chiapas  hasta el momento ha sido un acto de fe …….en donde día a día pedimos a  todos  los ovnis,  a los dioses del universo y galaxias aledañas que las nuevas leyes que nos “cobijan” puedan  englobar y resolver nuestras necesidades  como creadores..Aun sin haber tomado en cuenta nuestra opinión y experiencia en el terreno de los hechos: el arte y la cultura.

Quien no sabe  usar  un pincel, tomar una buena fotografía , actuar, tocar un instrumento musical, escribir  o  “simplemente”  impartir un taller de educación por el arte ….. no tiene  la sensibilidad  adecuada ni la información  para conocer las necesidades  a las que nos enfrentamos, como artistas,  maestros de arte y provocadores  de  cultura….. activos.

Yo quiero que el arte y la cultura  en Chiapas sea un acto de: fe-rocidad creativa para los tiempos venideros, en donde los  artistas tengamos instituciones culturales no paternalistas, únicamente necesitamos autoridades, personal ejecutivo y  administrativo con sensibilidad y  amplio sentido del cumplimiento real y verdadero de los objetivos como Instituciones culturales, la formulación de políticas acordes con las praxis sociales contemporáneas, que incidan en el conjunto de la producción, circulación, y consumo de cultura, y la consolidación real de la integración cultural de los pueblos de Chiapas. Así mismo tener pleno conocimiento de la estructura de la administración  de la cultura, para que la acción no se quede en actitudes voluntaristas o en actividades desordenadas. Esto  y por consecuencia   la historia los recordará como  trascendentes o los  cuestionará como ineficientes.

Ser artista en Chiapas hasta el momento es un acto de fe

 http://www.youtube.com/results?search_query=acto+de+fe&search=Search

Lucy ovilla

Artista plástica

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Corazoncito tirano ¡!!!!!!  En su version PAKETE…para gente open mind……

Amar no es algo pasivo, actuar hacia lo amado es la consigna como dice Ortega y Gasset y como, de otro modo, lo dice Octavio Paz, y como antes  ya lo dijo Platón. También dicen que el amor no es eternidad, tampoco es el tiempo de los calendarios y los relojes, el tiempo sucesivo. El tiempo  del amor no es grande ni chico , la percepción instantánea de todos los tiempos en uno solo, de todas las vidas en un instante. No nos libra de la muerte; pero no hace verle la cara. Mi abuela decía que el amor  el desamor y el dinero no se pueden ocultar (sino que le pregunten a Martitha de Fox)

Yo digo que es un lenguaje con una fuerza cósmica similar a la naturaleza, endiabladamente capaz de establecer puentes humanamente vulnerables e imperfectos, a partir tan solo de una mirada, una palabra o simplemente por no recordar cuando te me hiciste imprescindible………….

Hay gente que no tiene nada interesante que contar….TÚ…….SÍ…pssstttt…!!!!     TÚ

Corazoncito tirano se inicia como un proyecto de mail art, tomado el corazón como pretexto y contexto como icono universal del amor, el cual puede ser representado en mil versiones distintas o en tantas como acepciones tiene el concepto. Las piezas que de este trabajo emanen tienen como único fin el divertimento amoroso; en si misma la pieza no me preocupa, me ocupa el proceso de creación y el proceso de contacto con otros, la verdadera pieza consiste y cumple su función en cuanto tu  tengas en tus manos una versión y la regales o te la regalen…y se te ponga la piel de gallina, te ruborices, te emociones, te ternurices, o simplemente te enamores….o quizás te encabrones. Corazoncito tirano en esta ocasión se presenta como corazoncito pakete…. Consta de una pieza en gráfica digital de gran formato y 1500 postales en edición especial, las cuales comparto contigo, con la única salvedad, que tu me envíes via mail un texto contándome si alguna vez te haz encontrado con un corazoncito tirano ¡!!!! O mejor aun…dibújame sobre este pendón un corazoncito tirano………………………!!!!!!!!!!!!!!!!!!!                                                                                               

                                                                                                    Lucy ovilla                                                                                                     Artista plástica                                                                                                      2006

                                                                                                   lucyovilla@hotmail.com  

                                                                                                 * Esta es  la última vez que te quiero te lo digo de una vez..!!

  A la nada.............................

Proyecto coranzoncito tirano / gráfica digital