Los picapiedra
Artistas del sureste mexicano
Pues bien....ahí tienen que acepte una invitación a una residencia artística en Austria, en el 2007 llamado Projetkt Kûnstlergâten resultó toda una decepción para mi...es lo mas chocante que he vivido, puesto que no se respetaron mis derechos humanos primordiales ( les molestaba que fuera al baño, decían que los hombres no daban tanto problema con eso, que me comunicara con mi familia en México era casi imposible o que utilizara el espacio que me fue dado para dormir para descansar de las jornadas de trabajo era un triunfo ) ademas de la falta de respeto como artista (al inmiscuirse los organizadores en los procesos creativos de los artistas, asi como la falta de materiales herramientas,botiquin,etc.)
El hecho de ir a Europa a hacer un jardin de artista, para mi, es un acto creativo más, pude haber hecho lo mismo en la selva lacandona ...o quizás frente al mar...de cualquier pueblo o país..( preferentemente sin fronteras) o en la calle , todo lo anterior me hizo sentir como si yo estuviera cambiando espejitos por oro...
De ahí me surgió la pregunta ¿quien valora el arte?
La pieza que yo hice en Austria tiene primero que nada un valor conceptual dado por mi,avalado por mi trabajo artístico por mi cultura y raices.. Se puede pagar una pieza de arte con un boleto de avión y comidas? puede ser que si ... pretender que agradezca toda la vida ..creo que no
Considero que el arte se valora de muchas maneras, hay valor comercial, valor estético, valor artístico, valor conceptual, valor expresivo y muchos más. Un tema que sin duda daría para debatir y que opinaran artistas, galeristas, coleccionistas y aficionados. Para cada uno el valor debe ser diferente....
El valor de una obra:
Queda determinado por una serie de requisitos:
-Contexto histórico de la obra en cuestión... (Si ha pasado por guerras, movimientos sociales, políticos, etc., y haya podido participar en primera persona en esos conflictos...o algún acontecimiento de interés histórico, o sentimental de gran valor...etc.)
- Autor de la Obra...no es lo mismo que lo haya pintado Frida Kahlo que su primo, aunque la calidad sea la misma.
-Características estéticas de la obra....si ha iniciado alguna corriente artística, ha formado parte de algún grupo de artistas reconocidos, o marcado una tendencia importante...o simplemente es una obra de vanguardia que sorprende y es susceptible de ser admirada.
Por todo ello el valor de una obra de arte en todo su contexto suele aumentar considerablemente cuando el autor ha fallecido, elevándolo de categoría de "muerto de hambre" a Mito del Arte.
Puede haber muchos más factores, pero según mi punto de vista estos son los más importantes para hacernos una idea global.
Además del mito que pudo haber estar involucrado en su creación..Esta es la valoración que a mi mas me gusta ....jajajaja
Luego es así que
Las nuevas propuestas plásticas han llevado incluso a valorar tanto la simplicidad del minimalismo, lo deleznable y marginal del arte pobre, lo desechable y espurio del arte efímero, la obviedad y elementalidad de las instalaciones, el naturalismo a ultranza del land art, como, cada vez con más frecuencia, las propuestas plásticas realizadas con el auxilio de medios electrónicos o mecánicos: el video arte, el arte digitalizado en computadora, la fotografía tradicional o digital, ya que tal como lo asienta Víctor Vassarely: “no hay que temer a los medios que la técnica nos aporta; sólo podemos vivir en nuestra época.”
De esta forma, el caballete, el óleo, la acuarela y el pastel, el lienzo y el papel dibujado , el bronce, la madera y el barro quedaron para otros tiempos, al decir de los críticos contemporáneos y a la moda, aun cuando también es cada vez más cierto que la ausencia de emoción, el fastidio y la repetición de las nuevas expresiones vienen propiciando un renacer, una nueva aceptación de la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura tradicional, confirmación de que todo es cíclico.
En fin, esta valoración plástica está en cabeza y juicios de la crítica profesional y de las instituciones especializadas (realmente no es de vital importancia para mi). La aceptación en salones o bienales de arte de reconocida importancia, los premios y menciones recibidos, las exposiciones en museos de prestigio o en connotadas galerías de arte, la incorporación de la obra a museos o a colecciones públicas o privadas de alta significación, su ubicación en espacios cívicos o corporativos, los libros y comentarios escritos en periódicos y revistas especializadas acerca de la producción plástica de un artista, constituyen, sin dudas, un índice, un indicador, y nunca un criterio seguro y suficiente, acerca del valor plástico de la obra de un determinado creador en un determinado tiempo y en determinada sociedad.
La dimensión económica Si bien es innegable que el valor esencial, trascendente y definitivo de una obra de arte, a la larga, es el plástico, no por eso es posible dejar de reconocer que en la actual sociedad capitalista de consumo, la obra de arte es también un objeto comercial, un valor de cambio.
Sin embargo, como decía el poeta español Antonio Machado en el epígrafe: no se puede confundir valor y precio; aunque reconozcamos explícitamente el inevitable valor económico de una obra de arte, no debemos asimilar unívocamente valor y precio. Dicho de otra forma, no necesariamente la obra de arte más cara es la mejor.
La dimensión social por último, es conveniente también aceptar que una obra de arte, además de constituir un valor de cambio, posee igualmente un valor de uso. Buena parte, por no decir toda, de este tercer valor de la obra plástica está en manos de los coleccionistas, en la disposición del público, del ciudadano común para tenerla en sus hogares y oficinas, otorgándole un aprecio, una valoración, en este caso absolutamente social.
Una obra de arte se completa con el contacto con el espectador, con el dialogo con el público; amerita de ser explorada por ojos distintos a los de su creador, a los de los críticos y galeristas; de lo contrario, la obra corre el riesgo de no llegar a ser, de permanecer anónima, de sucumbir inacabada, inconclusa.
En fin, podemos concluir que el valor de la obra de arte es múltiple e integral. La mejor obra es, inequívocamente, aquella capaz de trascender su inmanente valor plástico para reconciliarse con las otras dimensiones o variables analizadas, generando, por supuesto, conmociones, emociones y sorpresas permanentes traducidas en crecimiento, en aprendizaje, en aumento de la sensibilidad del ser humano que la transforma en objeto privilegiado de insoslayable apreciación.
Ustedes me dirán y con toda razón porque escribe después de un año de la experiencia..
Bien
Recientemente me invitaron a participar en un taller de grabado en el sur de México en donde si bien ha sido en la ciudad en donde mejor me han atendido, en donde se me respeto como artista, y en donde las Autoridades Culturales tienen las mejores intenciones de dejar huella de su paso ( aqui si cabe mi agradecimiento profundo) los instructores del mismo, no tienen la misma visión e intención.
Déjenme y les cuento que a mi regreso a casa el domingo 18 de mayo por la tarde me sentía tan mal que busque entre mis viejos libros de arte aliviar un poco mi malestar y de pronto me encontré así simplemente por azar a Los fusileros que plasmó Goya, en "Los Fusilamientos de la Moncloa" , pechos expuestos a las balas y los brazos en cruz víctimas en el instante previo a encontrar la muerte. Bandos enfrentados, víctimas/victimarios, hombre a hombre. Atrás la iglesia calla, muda, mientras un cura no quiere ver. Cuerpos muertos, sangrantes, fusilados, en primer plano como cosas. Muertos por una "patria", una cualquiera. ¿Nos importa saber a qué jefe responden los fusiles, por qué bandera murió el que murió?
Después encuentro El grito de Guernica ¿Es necesario saber qué sucedió aquel día - en los treinta, en la población vizcaína de Guernica- ¿No es hoy Guernica en cada bomba, en cada Kabul, cada Bagdad?
Se que es exagerado ..Puede ser...pero todas esas imágenes me rememoraron el taller ..una verdadera batalla ....solo me quedaba la pregunta final ...cuanto valor tiene una idea o concepto plasmado en un dibujo de 8 horas de arduo trabajo ?....y esta pregunta sin respuesta...quedó en el vacío al empezar la cruenta batalla en donde un caballero sobre un corcel indómito era masacrado por un viejo pedazo de madera envuelto en cuero , tintas caducadas y una mala concienciencia… yo ví a aquel noble guerrero montado en un corcel por última vez...siempre gallardo....honorable... su imagen impresa casi borrosa......mantenía aun la fuerza con la que fue creada puesto que dió la ultima batalla a pesar de estar tremendamente herido y con las tripas en la mano .
...el quirófano .. lugar caluroso..lleno de espectadores que veían con asombro como se iba diluyendo ...su médico hombre sabio quien hidrataba al cuasi difunto dibujo...una y otra vez con agua..y mas agua... siempre se resistió a morir.
y así cada una de las historias ..fueron cayendo una a una...cayó el lagarto..la medusa....las mujeres, las semillas, las pitayas….los guerreros.
¿ Cuándo y como el artista conocido o ignorado, conseguirá perforar estas coyunturas?
Sin querer me di cuenta que la enfermedad de nuestra sociedad es profunda....tendrá el arte la capacidad de curar?
Los grandes momentos de la Historia están marcados por la actuación de los artistas que, vislumbrando su entorno conversan directamente con la realidad y adoptan posiciones radicales sustentadas en el arte y la ética.
Presentación para la residencia artística, Austria octubre 2007
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Instrucciones para utilizar el Hacedor de poesía
1a. lección.
Desordenar el abecedario.
2a. lección
Buscar el pegamento adecuado para unir cada letra...este pegamento solo se puede conseguir
si alguna vez te han pasionado o haz pasionado....si te han dejado o haz dejado...si haz odiado o te han odiado
O si alguna vez te ha importado el cielo o el suelo...
El sol o las hormigas....
El oro o la basura
3a.lección.
El momento decisivo
Tomamos suavemente el Hacedor de poesía y con movimientos en sentido circular hacia la izquierda, hacia el lado del corazón..en donde apreciarás un calor de antorcha de media noche convertida en cientos de hormigas letradas que te devolverán el instante de lucidez ,
Sentirás un dolor intenso de tinta convertido en placer.
4a. lección
Un instante de lucidez: Todas las palabras tienen una hoguera............ tiempo.
5a lección.
Temor al instante sucio, de borrar letra a letra todas las líneas escritas.
Dedicado a todos lo que verdaderamente hacen poesía
LUCY OVILLA
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“El peor de los males, la muerte, no significa nada para nosotros, porque cuando vivimos no existe y cuando está presente nosotros no existimos”, Epicuro.
fotografía: Lucy Ovilla.Tokio Japón 2005
Si te muestro una flor, tú no la verás directamente; dirás: Sí, es una hermosa rosa. ¿Qué necesidad hay de decir que es una rosa? En cuanto dices que es una rosa, se han metido en ella todas las rosas que has conocido en el pasado. En el instante que dices que es una rosa, la estás comparando con otras flores, la estás identificando, la estás categorizando. En el momento que dices que es una rosa, y que es hermosa, has metido todos tus conceptos de belleza, memorias de rosas, imaginaciones, todo. La rosa se ha perdido entre la muchedumbre. ”
EL CONOCIMIENTO ES PRESTADO ....EL APRENDIZAJE ES TUYO
dedicado a los que unicamente verán la tapa de drenaje.....
asi como Galeano tengo en mi llavero cinco llaves ajenas..gracias por eso
Trabajar la materia con el oído…no es fácil ..porque los “materiales” sobre todo los sencillos…tienen siempre algo sabio que decir… Hacer volver la mirada sobre la madera la piedra o el color como tal, retroceder a la esencia intima de cada manifestación de la tierra ,sin más, es entenderla como una unidad viviente.
Atrapar el espacio fugitivo no es fácil….sonando el fenómeno sonoro eterno de las olas
Con intervalos ligeramente irregulares golpean las olas varitas de manglar de la zona, de apariencia frágil……siempre de nuevo , pero nunca igual…nacen…golpean o acarician pero después se van…siempre se van…. Al caer hacia delante desencajan como ultima señal de su poder …. hilillos de rojo encendido …dibujando formas caprichosas que se dispersan elogiando al horizonte, entonando así un grandioso final unisonante.
lucy ovilla
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Algunas notas sobre “Corazoncito tirano” de Lucy Ovilla, Buenos Aires, junio de 2007
El corazón es un gemelo.
Tarea ardua la que emprendió Lucy Ovilla cuando intentó plasmar en una imagen el espíritu del sello editorial “Sigamos enamoradas”. Digo, tarea difícil, porque desde el vamos, el promulgar que sería bueno seguir enamoradas abre mundos y cierra mundos al mismo tiempo. Abre, porque amar es tender y cierra porque circunscribe la búsqueda a un solo género. Esto se explica en que la editorial fue fundada por tres poetas: Mercedes Araujo, Marina Serrano y yo, Cecilia Romana y nuestro lema desde el principio fue cuidar a la literatura amorosamente y para eso, hay que seguir enamoradas.
La artista mexicana Lucy Ovilla viajó a Buenos Aires con una propuesta que expresa icónicamente la primera premisa del amor puro: para amar al prójimo, antes hay que amarse a uno mismo. Así, la imagen que pergeñó Lucy, junto con el texto : “De más brazos y más bocas es este amor que les dejo”, resignifica el cariño primero de un corazón femenino duplicado y hermanado. Dos partes de un sí mismo que se transmiten mediante el beso la aceptación mutua que las hará fuertes para salir más tarde a amar en el exterior.
La elección del color rosa mexicano –tono que la editorial utiliza frecuentemente en sus avisos-, el ambiente iluminado de la fragmentación que tiende a reunirse, el espejeo de una misma imagen, todo unido, plasma un encuentro plástico-poético deslumbrante.
Como un Uroboros romántico, Lucy Ovilla captó lo más genuino de “Sigamos enamoradas”: otorgar un sitio efectivo a la literatura tiene raíz en el bienestar del lector con el escritor y del escritor consigo mismo.
Como la música. Como los pinceles. Un amor desde adentro hacia fuera.
Cecilia Romana
Editora de Sigamos enamoradas
Buenos Aires, julio de 2007
vean esto esta muy interesante ......
me gusta este video.... http://www.youtube.com/watch?v=4drJL-pRTko&feature=dir
......ibamos caminando por la calle de Suipacha cuando de pronto vimos un lindo edificio, antiguo, muy antiguo y lastimoso, nos acercamos y decia "Cafe Ideal", entramos a conocerlo y habia una enorme sala llena de lámparas antiguas y techos llenos de molduras , espejos antiguos y oxidados por todas partes,un par de vitrinas que contenian objetos que se usan para la ceremonia de bailar ..TANGO..un viejo piano tocado por un señor de edad avanzada y un cartel enorme anunciando clases de Tango,pedimos un café yo me sentia con la nostalgia por el fin de un viaje....raro en mi ..jajajaaj .. pero....algo mágico llegó a mis oidos .... como parte de este espacio que atrapó épocas pasadas el sonido claro y preciso de un tango...subimos las viejas escaleras de mármol ,testigos fieles de épocas mejores...solo para encontrarme con el espíritu de la argentina que yo buscaba...ahi estaban ...un centenar de personas ,como si fuera una pelicula antigua....bailando tango llena de ilusión me quede a ver un rato .El tango es un baile en el que uno no puede ocultar quien y como es. La personalidad aflora en cada movimiento y compas. En el tango la mujer DEBE seguir al hombre, esperar su movimiento para saber hacia donde va uno, la mujer va siempre medio segundo despues que el hombre, el tango es un ritmo de altibajos (como su gente) de pronto corre y de pronto se detiene, de pronto es furia y de pronto es dejadez, bueno es una cosa fascinante. El metatarso de los pies siempre acaricia el piso, nunca se despega, y la mujer siempre siempre busca estar paralela y a la misma distancia del hombre. En fin, el tango es como caminar, no hay que dar saltitos ni nada, son pasos nada mas y giros deslizando el pie, se ve taan sencishito, pero no lo es.
Si fijas la mirada por 10 segundos sobre la pieza de Amy Lone...te llevarás una sorpresa.
“Nomás a los artistas nos dan el corazón de madera, nosotros lo pintamo ,lo esculpimo ....le agregamos cosas encontradas en el camino, lo danzamo , lo dormimo, lo verseamo o lo diseccionamo, lo performanceamo, lo comemo, lo fotografiamo..lo hamaquiamo lo enterramo, lo tequiliamo, lo amorosamo.... lo metamorfoseamo como quiere y luego lo subastamo para seguir con los servicios que da un corazón...."
lucy ovilla
En un lejano país existió hace muchos años una oveja negra que fue fusilada. Pero un siglo después el rebaño arrepentido le levantó una estatua ecuestre (que quedó muy bien en el parque)
Así en lo sucesivo cada vez aparecía una oveja negra era rápidamente fusilada. Para que las nuevas generaciones de ovejas comunes y corrientes pudieran ejercitarse también en la escultura.
La muerte es cultura.
Augusto Monterroso
pero que me dicen de jacobo fotonolovsky.....
Esta es la tercera llamada para llegar a ser un posible artista.
tercera ........
El concepto.....
No importa la herramienta ni los materiales utilizados para hacer arte y provocar estados de emoción verdaderamente valiosos.
Mi respeto y reconocimiento total a los héroes de la imaginación por la simplicidad, rareza y excepcionalidad de su obra.
simplemente disfrutenlo........
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Javier Hinojosa. fotógrafo